متى Spongebob Squarepants تم عرضه لأول مرة على Nickelodeon في عام 1999 ، لم يكن هناك ما يشير إلى أنه سيصبح الظاهرة العالمية اليوم.

في ذلك الوقت ، تتلاءم مغامرات البحر البهيج البهيج بشكل مباشر مع شريعة الرسوم الكاريكاتورية المجنونة من نيكلوديون من التسعينيات والأوجات المبكرة – التفكير: حياة روكو الحديثةو عرض Ren & Stimpyو القنادس الغاضبينو كاتدوغو الغازي زيم، و aaahh !!! الوحوش الحقيقية.

من المحتمل أن يرن أي من هذه العروض جرسًا إلا إذا نشأت في جيل معين. ومع ذلك ، بعد 25 عامًا من ظهورها ، Spongebob Squarepants وصل إلى مستوى التعرف على العلامة التجارية أقرب إلى شواهد اللمسات الثقافية مثل Mickey Mouse و Looney Tunes و Hello Kitty.

ليس فقط العرض وشخصياته معروفة للغاية – فهي أكثر برودة مما كانت عليه في أي وقت مضى.

الورك ليكون مربع

Spongebob Squarepants يجلس في تقاطع فريد من ثقافة البوب الرقمية والمادية. وفقا لعبقرة قاعدة بيانات الأغنية الغنائية ، والأحرف من Spongebob Squarepants تمت الإشارة إليها في كلمات الهيب هوب مئات المرات. سيطرت تلك الشخصيات نفسها على ثقافة الإنترنت مع دفق مستمر من الميمات والصور.

طوال الوقت ، كان سبونجبوب الدعامة الأساسية في الموضة والفن. انظر إلى مجموعة كبسولة 2013 مع آيس كريم Pharrell Williams. مجموعة 2014 من Moschino ؛ و Sneaker Collabs with Vans (2018) و Nike (2019) و Puma (2023). تعاون الفنان والمصمم البصري لويس دي جوزمان وريغايتون النجم ج. بالفن في عام 2021 لإنشاء Spongebob Squarepants-الفن والملابس والسلع المنزلية.

(الصورة: ستيلا مكارتني)

وفي هذا العام فقط ، أصدرت Supreme Supreme السترات والقمصان. وضع علامة التصميم والأزياء في سوق السلع المستعملة وتجزئة التجزئة Uniqlo الخاصة بهم Spongebob Squarepants مجموعة؛ كما فعل ستيلا مكارتني لخطها الصاعد.

كل هذا قد حول إسفنجة صفراء وجميع هراءه البحري إلى موسى ثقافة البوب وقوة العلامة التجارية العالمية بقيمة 16 مليار دولار.

يصبح القميص الأصفر الكبير موضوعًا ساخنًا للبالغين

انضم بام كوفمان ، الرئيس التنفيذي للأسواق الدولية ، والمنتجات الاستهلاكية العالمية ، والخبرات في باراماونت ، إلى نيكلوديون في عام 1997 كنائب رئيس التسويق والترقيات. كان لديها مقعد في الصف الأمامي عندما Spongebob Squarepants ضرب الموجات الهوائية في عام 1999 إلى استجابة فاترة إلى حد ما.

بام كوفمان (الصورة: باراماونت)

يتذكر كوفمان: “لقد فعلت ذلك جيدًا”. “كان ذلك خلال فترة كان من المقبول الاحتفاظ بعرض دون الحصول على تصنيفات رائعة. لقد أعطى العروض وقتًا للبناء والتنفس.” سريع إلى الأمام إلى الفصول 3 و 4 ، عندما بدأت الأمور في التحول.

فنسنت والر ، المنتج التنفيذي ل Spongebob Squarepantsانضم في البداية إلى العرض في عام 2000 ككاتب. لقد دخل في العادة من شخصيات العبث من العروض التي كان يعمل عليها وتركها في أماكن عامة ، وشيكات المطاعم ، وما شابه. بينما في شنغهاي حوالي الموسم الثالث من Spongebob Squarepants، سلم طفلاً رسمًا سبونجبوبًا ، معتقدًا أنه لا يعرف من كانت الشخصية.

يقول والير: “إنه ينظر إليه ويبدأ في الصراخ ويركض في مبنى”. “اكتشفت لاحقًا أنه كان يصرخ” اسفنج بيبي! اسفنج بيبي! ” باللغة الصينية.

في الولايات المتحدة ، كان كوفمان يتلقى مكالمات من المشجعين الذين يريدون ميرش. في ذلك الوقت ، قادت شركة صغيرة للمنتجات الاستهلاكية التي بدأت نجاح عرض الشبكة Rugrats. بعد فترة وجيزة ، كان الجماهير يطلبون البضائع من إسفنجة معينة – وهو مطلب يقول كوفمان إنه لم يكن ضمانًا بأي حال من الأحوال.

“ليس كل ما هو نجاح قابلاً للتشغيل ويعمل في المنتجات الاستهلاكية. أحد أكبر العروض في تاريخ نيكلوديون الوالدان الغريبون إلى حد مايقول كوفمان: “لا تترجم أبدًا إلى المنتجات الاستهلاكية – على الإطلاق”.يا أرنولد!– ضربة مكاسمة. لم تترجم “.

في ذلك الوقت ، لم ير كوفمان عرضًا مثل Spongebob Squarepants الترجمة إلى ألعاب لأنها لا تتناسب مع نمط اللعب الكلاسيكي في ذلك الوقت ، والذي انحنى أكثر نحو التفاعل والألعاب (Robosapien ، Beyblade ، Nintendo DS ، بوكيمون، وما إلى ذلك) أو دمى الموضة (براتز ، مشهدي باربيز).

كاليفورنيا 2008. (الصورة: كلوي ديلونج/فليكر/CC بمقدار 2.0)

أول قطعة من Spongebob Squarepants كان ميرش قميصًا أصفر مشرقًا مع وجه سبونجبوب. والأكثر ملاحظة هو حقيقة أن القميص تم بيعه في Hot Topic ، وهو متجر معروف أكثر عن قوطيته وأوانيه البديلة. يقول كوفمان إنهم كانوا متعمدين في الإطلاق في Hot Topic وليس بائع تجزئة أكثر ملاءمة للأطفال لأنهم لاحظوا أن المشاركة في المشاركة في العرض بين الآباء والأطفال كانت مرتفعة للغاية.

كان هذا الاستئناف كروس مقصودًا. مارك سيكارلي ، المنتج التنفيذي لـ Spongebob Squarepants، انضم إلى العرض في عام 2010 ككاتب وفنان القصة المصورة ويقول إن الهدف الرئيسي في غرفة الكاتب هو أن يضحك بعضنا البعض.

يقول Ceccarelli: “إننا نصنع الرسوم الكاريكاتورية في الأساس لمجموعة من البالغين الذين ما زالوا يحبون مشاهدة الرسوم الكاريكاتورية”.

فاريل ويليامز يحضر لأول مرة في مجموعة كبسولات Nickelodeon و Pharrell Williams Spongebob X Icecream Capsule في 10 سبتمبر 2013 ، في مدينة نيويورك. (الصورة: يوجين غولورمورسكي/غيتي إيموكيز لنيكلوديون)

امتصاص الموضة والفن

كان عالم بيكيني في قاع بيكيني ، مسقط رأس سبونجبوب تحت الماء ، مستوحى إلى حد كبير من خلفية المبدع ستيفن هيلنبرغ كعالم الأحياء البحرية. كان تأجيله في حياة المحيطات منمقة للغاية ، من جمالية هاواي الرجعية في قاع البيكيني إلى مجموعة من الشخصيات الملونة للمعرض.

يقول Ceccarelli: “كل من الشخصيات محددة جيدًا وفريدة من نوعها بطريقة ما”. “أنت تنظر إلى الكثير من العروض ، ولديهم هذا النمط الفني المميز حيث تشعر جميع الشخصيات بالاختلافات في نفس الشخصية. بينما في سبونجبوب، تم تصميم كل شخصية لشخصيتها. أعتقد أن هذا يجعل الشخصيات تشعر بأنها أكثر واقعية وتجسدًا من العديد من العروض الأخرى. “

Spongebob X Uniqlo (الصورة: سوق برغوث مصنع الصبار)

هذا التركيز على الإبداع الجامح هو جزء من السبب في أن العرض لديه الكثير من المعجبين في الموضة والثقافة. بعد أن وصل ويليامز إلى Nickelodeon لما انتهى به الأمر ، أصبح مجموعة كبسولة 2013 لعلامة تجارية الآيس كريم ، فقد بدأت سلسلة من التعاون التي لا تزال تحدث في الموضة وما بعدها. في العام الماضي ، أطلقت Xbox وحدة تحكم مصممة خصيصًا. حتى خدمة البريد بالولايات المتحدة قد حصلت على جنون مع سلسلة من Spongebob Squarepants الطوابع.

يقول كوفمان: “لقد تعلمنا من Spongebob أنه لا يتعين علينا أن نكون ثمينين للغاية بشأن شخصية ما”. “يمكن أن تترجم إلى أنماط فنية مختلفة.”

Moschino A/W 2014 في أسبوع الموضة في ميلانو ، 2014. (الصورة: Jacopo Raule/Getty Images)

على الرغم من أن تكون الملكية الفكرية لـ Spongebob ، يقول كوفمان إنهم يرفضون عددًا من العروض. بعض هؤلاء الذين لا يفعلون ، بما في ذلك عدم وجود مطعم المأكولات البحرية ، جاءوا من منشئ المعرض هيلنبرج ، الذي توفي في عام 2018 بمضاعفات من مرض لو جيريج.

(الصورة: USPS)

يقول كوفمان: “لقد أراد فقط أن تحافظ الشخصية على صحتها”. كما أصبحت هذه الكلمة ، من الأهمية بمكان لكوفمان وفريقها التأكد من أن المعرض يحافظ على جوهر ما خلقه هيلنبرغ.

سبونجبوب الخالق ستيفن هيلنبرغ بصوت سبونجبوب ، توم كيني، في لوس أنجلوس ، 2002.

ردود فعل إيجابية فقط

في صميم Spongebob Squarepants هو إيجابية سبونجبوب الثابتة. الشخصيات الثانوية وعلاقاتها الفريدة مع Spongebob تضفي العرض على رغم الفكاهة الشاذة. ظلت مجموعة Hillbenburg Foundation هي التركيز ، حتى مع توسع Spongebob في الحدائق والمطاعم وبرودواي وما وراءها.

يقول رامزي نايتو ، رئيس شركة Paramount Animation و Nickelodeon Animation: “الطبيعة الجيدة لـ Spongebob هي الخطاف”. “العالم والمجتمع الذي أنشأه سبونجبوب ، بيكيني في قاع ، هو مرآة خاصة بنا ، وربما مرآة أكثر متعة ومرحة خاصة بنا. وهذا يتيح لنا أن ننظر بشكل مستقل ورؤية فرحة المعيشة.”

(الصورة: نيكلوديون)

ربما يكون هذا جزءًا من السبب وراء استمرار صدى علامة Spongebob مع جيل بعد جيل. بالنسبة للأطفال ، لا يوجد نقص في الغريبة المضحكة لإبقائهم مستمتعين. لكن بالنسبة للجماهير الأكبر سناً ، هناك شيء يمكن قوله عن شخصية مبهجة وسخيفة دائمًا موجودة في عالم حقيقي يشعر باستمرار بأي شيء غير مبهج وسخيف.

يقول كوفمان: “تسمع هذا مرارًا وتكرارًا في البحث:” أنا أحبه فقط. إنه يجعلني سعيدًا للغاية “. “كان هدفنا دائمًا هو وضع Spongebob في العالم بطريقة تجريبية تجعل الناس يشعرون بالمرح والسعادة. كانت هذه هي الاستراتيجية – لمواصلة تجارب حيث يمكن للناس أن يكونوا جزءًا منها.”

رابط المصدر