صدق أو لا تصدق ، هذا هو أفضل وقت في التاريخ ليكون مبدعًا. لقد خفضت التقدم التكنولوجي والمنصات مثل Instagram و Tiktok الحواجز التي تحول دون إنشاء عمل ومشاركتها مع العالم. هناك تركيز أقل على الدرجات أو الشهادات الرسمية ، والقيمة الأكثر وضعًا على وجود محفظة تعكس ذوقك وحسولك ووجهة النظر.
في الوقت نفسه ، أصبح الأمر أكثر صعوبة في الهبوط (والاحتفاظ) بدور دخول في وكالة أو استوديو للتصميم. تشير الدراسات إلى أن ضغط العميل لإنتاج المزيد من الأصول مقابل أموال أقل دفعت الضغط من أجل كفاءة أكبر في الوقت والميزانية. ونتيجة لذلك ، أصبحت الفرق أصغر حجماً وأكثر اعتمادًا على المواهب المخضرمة التي يمكنها العمل بشكل مستقل منذ اليوم الأول.
نظرًا لأن العديد من الفرق لا تزال تعمل عن بُعد أو في المكتب بدوام جزئي فقط ، فإن التوقعات غالبًا ما تكون في مجال الإدارة الذاتية وتقديم الحد الأدنى من الإشراف-وهو أمر أكثر صعوبة بطبيعته بالنسبة لأولئك الذين بدأوا للتو. في عملي مع المنظمة الإبداعية والمعرية التربوية D & AD ، رأيت بشكل مباشر أنها صورة معقدة ، مليئة بالتحديات الهيكلية الحقيقية. وهو يتطور في الوقت الحقيقي.
ولكن هذه اللحظة مليئة أيضًا بالفرص ، طالما أن المواهب الإبداعية والمعلمين تتطور وفقًا لذلك ولا يتجاهلون الاحتياجات الإبداعية المتغيرة للصناعة. اليوم ، لا تتعلق رعاية الإبداع بمهارات معينة في التصميم ، و VFX ، والإنتاج ، والكتابة ، والمزيد. بدلاً من ذلك ، يتعلق الأمر بالمنظور – كل عدسة Creative الفريدة في العالم على علم بتجاربهم المعيشية وشبكتها الشخصية والتفاعلات. ويجب رعايتها إذا كنا نتنقل في عدم اليقين التي تواجهها الصناعة.
تحول إبداعي نقدي
لقد فتحت إمكانية الوصول إلى الأدوات الإبداعية – وسهولة استخدامها – الصناعة أمام الأصوات والمنظورات الجديدة. إنه جزء من السبب في أننا أطلقنا في البداية Shift ، مدرستنا الليلية الحرة لإبداع المبدعين الذين يدرسون ذاتيًا ، لخدمة تدفق متزايد من المبدعين المتنوعين القادمين من المسارات التقليدية الخارجية. وبالمثل ، فإن التكنولوجيا الناشئة تقوم أيضًا بتغذية الإخراج الإبداعي لكسر الرقم القياسي. في العام الماضي وحده ، اعتدنا بشكل متزايد على احتضان ومنح العمل باستخدام الذكاء الاصطناعي لدفع الحدود الإبداعية. ولكن في حين أن المزيد من الأشخاص يخلقون بتردد أعلى ، إلا أن عددًا أقل بكثير من الأشخاص يقومون بذلك مع التركيز والاتساق والانضباط المطلوب لتحقيق خبرة حقيقية أو إتقان.
في حين أن المفهوم غالباً ما يتم التنافس عليه ، إلا أن Malcolm Gladwell شاع فكرة أن الأمر يستغرق 10000 ساعة ليصبح رائعًا في شيء ما. من الصعب الوصول إلى هذه العتبة في الصناعة الإبداعية اليوم. وتيرة سريعة ، والاهتمام مجزأ ، وفرص التعمق في تخصص واحد نادرة بشكل متزايد. نحن نفتقد أيضًا الشبكة والمجتمع الذي جعل الأمر أسهل في الماضي.
على الرغم من أن البعض قد يقول أن الذوق ورواية القصص هما المهارات الإبداعية التي ستساعد المواهب على النجاة من هذا التحول على مستوى الصناعة ، فإن الحقيقة هي أن كلاهما أصبحا حصصًا على الطاولة. المميز الإبداعي الحقيقي هو القدرة على الاستفادة من منظورك الفريد ، وتطوير رؤية تعالج التحدي. بعد ذلك ، يجب أن تكون قادرًا على توضيح وجهة نظرك جيدًا بما يكفي لتنظيم الإبداع من حوله – لقيادة المدخلات متعددة التخصصات ، وتشكيل الأفكار عبر المتعاونين مع الإنسان والآلات ، وما زالت تهبط على شيء ذي صلة ثقافياً.
في عالم يمكن فيه الوصول إلى الأدوات للجميع ، فإن الأشخاص الذين يمكنهم تطبيق أصواتهم وتأثيرهم الإبداعي المباشر – وليس مجرد توليد مخرجات إبداعية أسرع – لا غنى عنه.
الآن ، هذا لا يعني أن كل شخص يحتاج إلى أن يكون منشئ المحتوى أو polymath. ما يتغير هو الحاجة إلى نقاط مرجعية ثقافية جديدة وأعمق ، والقدرة على التعبير عن تلك المراجع والتواصل معها ، والتوقع أن يتفهم المبدعون كيف تتفاعل الوسائط والأدوار المختلفة. حتى إذا كنت لا تفعل كل شيء بنفسك ، فيجب أن تكون قادرًا على التعاون عبر التخصصات ، والتحدث “اللغات” الإبداعية المتعددة ، والتحرك بشكل سائل بين الأفكار والتنفيذ.
قيمة تجاربك
نظرًا لأن المواهب تتطلع إلى مقاومة مهنهم في المستقبل ، فهناك العديد من الخطوات التي يمكنهم اتخاذها للتأكد من أن أصواتهم وخبراتهم الفريدة تصبح أصولًا قيمة في تلبية احتياجات الغد الإبداعية.
أولاً ، يجب عليهم صقل وجهة نظرهم ، خاصة إذا كانوا يأتون إلى الصناعة الإبداعية من المسارات التعليمية أو الثقافية غير التقليدية. لا يفعلون فقط لا تحتاج إلى الامتثال الصناعة على وجه السرعة الاحتياجات وجهات نظرها غير المطابقة للتطور. على نحو متزايد ، عندما تطلب العلامات التجارية و Orgs التصميمات من مواجهة تحدٍ محدد ، فإنهم لا يريدون تخمينات من الغرباء إلى هذا التحدي. إنهم يريدون الأشخاص الذين يمكنهم التحدث إلى مجتمعاتهم – مع اهتمامات واهتمامات ودوافع وتجارب مماثلة. في هذا المعنى ، يمكن أن تكون التصميمات هي البصيرة المفقودة التي تفتقر إليها الصناعة. لذلك ، يجب عليهم فعل ما في وسعهم لحماية هوياتهم وتقديرها.
ولكن أيضًا ، يجب أن تتجاوز المواهب المهارات التقليدية لأنها توسع معرفتهم الإبداعية. لا يمكن أن يركز الجزء الأكبر من التعليم فقط على تعلم الأدوات الإبداعية. في الحاضرين في برنامج التحول لدينا ، نرى غالبًا فجوات في محو الأمية في الصناعة: كيف تعمل الأدوار ، أو كيفية الاستجابة لموجز ، أو كيفية تحويل الإبداع إلى مهنة. يجب أن يبحث التصميمات عن فرص لبناء هذه المهارات العملية من خلال الفصول الدراسية أو حتى الإرشاد. هذا النوع من المعرفة لا يجعل من السهل كسب وظيفة ويساعد على تشكيل العمل الجيد ، ولكنه يغذي الثقة وراءه.
في حين أن معظم الشركات تقول إن المواهب الإبداعية هي مفتاح أعمالها ، إلا أن القليل منهم يستثمرون في تطوير هذه المواهب بطرق تتحدث لغة الأفكار أو الغموض أو التوتر الثقافي. هذه هي اللبنات البصيرة الإبداعية للبصيرة. ومن الأهمية بمكان أن ننظم هذا المورد إذا أردنا ضمان مستقبل إبداعي قوي.
Kwame Taylor-Hayford هو مؤسس Kin ورئيس أب.
